Los trucos.

Los trucos hacen posible mostrar mundos fantásticos y experiencias mágicas de manera que muchas veces hacen difícil al espectador diferenciar la realidad de la fantasía. En fotografía consisten en la realización de imágenes por ordenador.

                               

Textos o gráficos.

A veces las imágenes van acompañadas de texto o gráficos sobreimpresos. Sus funciones pueden ser diversas según la intencionalidad del creador de las imágenes:

o       Determinación y fijación del significado de las imágenes, ya que estas a menudo son polisémicas, se pueden interpretar de diversas maneras.

o       Ampliación de la información que muestran las imágenes. Expresión de ideas y conceptos o de emociones y sentimientos. Invitación a la reflexión.

o       Presentación de un logotipo que pretende llamar la atención y facilitar la memorización de la marca.

o       Repetición del significado de las imágenes. Sintetiza con una frase el significado secuencial.

o       Proponer una comparación entre las imágenes y lo que evoca el texto.

o       Presentar una contradicción, cuando las palabras dicen lo contrario de lo que se ve. Esto impresiona y provoca curiosidad.

El color.

El color de los objetos se produce por la luz que reflejan. Los objetos que no reflejan la luz aparecen de color negro. Los colores nos producen, de manera inconsciente, diversos sentimientos y sensaciones. Se pueden considerar dos sistemas de registro cromático:

·         Aditivo, el que se usa en la imagen electrónica (rojo, verde, azul).

·         Sustractivo, el que se usa en la pintura (azul, rojo, amarillo).

Cuando se crean imágenes conviene limitar los colores puros que se utilizan ya que si se usa un único color dominante se podrá centrar mejor el interés en la idea principal.

Entre las principales propiedades de los colores están:

1.      La tonalidad, que diferencia un color de otro.

2.      La saturación, que representa la fuerza del color, su grado de pureza o de mezcla con el blanco.

3.      La luminosidad, que es la mayor o menor capacidad que tiene para reflejar la luz.

Según su tonalidad los colores se pueden clasificar en dos grupos:

·        COLORES CÁLIDOS (resultan excitantes y estimulantes). En general los espacios con colores cálidos parecen más grandes, cercanos y pesados. 

   

o       BLANCO. Es el color de la luz y de la claridad. Se asocia a limpieza, pureza, paz, calma.

o       AMARILLO. Es el color del sol y llama la atención por su brillantez. Evoca alegría, vitalidad y diversión. También es el color de la riqueza, ya que el oro es amarillo.

o       NARANJA. Sus tonalidades suaves transmiten una sensación agradable de ambiente familiar y de confort. Por otro lado como es un color muy visible se usa para señalizar peligros y llamar la atención.

o       ROJO. Es el color de la sangre y del fuego. Se relaciona con la acción, el coraje, la pasión, el dinamismo... Comunica sensaciones de excitación, agresividad y movimiento. También se usa para llamar la atención e indicar peligro.

·         COLORES FRÍOS (resultan sedantes). Los espacios con colores fríos parecen más pequeños y lejanos.

o       VERDE. Es el color de la naturaleza que tranquiliza y relaja. También se asocia a la esperanza, salud, vitalidad, seguridad.

o       AZUL. El color del cielo y del mar. Simboliza cosas grandiosas, autoridad, lealtad, dignidad, el infinito. Cuando es claro relaja y proporciona frescor, seguridad y confianza; cuando es oscuro resulta triste.

o       VIOLETA. Se relaciona con ambientes elegantes o lujosos.

o       GRIS. Color neutro, metálico. También evoca falta de color, tristeza, pobreza.

o       NEGRO. Tiene dos significaciones principales. Por una parte (en nuestra sociedad) se relaciona con el misterio, la ignorancia, el miedo, la soledad, la oscuridad, la muerte. Pero también se asocia a poder, dominio, elegancia.

·         OBJETIVO MACRO. Los objetivos MACRO permiten realizar fotografías a pequeños objetos situados a muy poca distancia de la cámara: flores, insectos... El objetivo macro también se utiliza para realizar fotografías de imágenes en soporte papel. En este caso hay que disponer de una iluminación con un ángulo de 45 grados sobre cada uno de los lados del papel a fotografiar (para evitar sombras) y situar la cámara totalmente fija en un trípode.

·         TELEOBJETIVO. Los objetivos tipo TELEOBJETIVO tienen una distancia focal larga. Los objetivos de tipo teleobjetivo acercan los elementos que enfocan pero reducen el campo visual y la profundidad de campo, comprimen los objetos y acercan más el fondo. Cuando se hacen tomas cercanas de la figura humana con ellos, pueden provocar deformaciones grotescas. Con este objetivo es difícil mantener el enfoque cuando se realizan tomas de movimiento.

·         OBJETIVO NORMAL. Se considera que el OBJETIVO NORMAL por excelencia es el que tiene una distancia focal de unos 35 mm. El objetivo normal es el que llevan la mayoría de cámaras fotográficas ya que proporciona un buen campo visual, unas imágenes de tamaño adecuado sin distorsiones y una aceptable profundidad de campo. También son los objetivos más habitualmente utilizados en las cámaras de vídeo.

·         GRAN ANGULAR. Los objetivos GRAN ANGULAR tienen una distancia focal corta. Los objetivos de gran angular amplían el campo visual y la profundidad de campo pero distorsionan la realidad, exageran la perspectiva y hacen que los objetos parezcan más distantes y lejanos de lo que están en realidad. El uso de este objetivo es recomendable para las tomas de objetos en movimiento, ya que permite mantener el enfoque con facilidad.

DISTANCIA FOCAL: Es la distancia que hay entre el centro de la lente del objetivo enfocado al infinito y la película fotográfica (o el mosaico de registro de la cámara de vídeo) donde se formarán las imágenes. Cada objetivo tiene una distancia focal determinada. Los objetivos se pueden clasificar en: GRAN ANGULAR ,OBJETIVO NORMAL, TELEOBJETIVO Y OBJETIVO MACRO.

POCA PROFUNDIDAD DE CAMPO: Cuando en una imagen hay poca profundidad de campo sólo se ven con claridad los objetos situados cerca del objeto principal que se ha querido enfocar.

La profundidad de campo se puede disminuir de diversas maneras:
- Al trabajar con diafragmas muy abiertos.
- Al reducir la distancia de los objetos a la cámara, de manera que se tenga que enfocar a menor distancia.
- Cuando se utilizan objetivos de gran distancia focal (teleobjetivos ).

GRAN PROFUNDIDAD DE CAMPO: Cuando en una imagen hay gran profundidad de campo se ven con claridad la mayoría de los objetos de la imagen, tanto los que están más próximos al objeto principal como los más lejanos. La profundidad de campo se puede incrementar de diversas maneras:
- Cuando se aumenta la iluminación de los objetos con unos focos, de manera que se pueda cerrar más el diafragma de la cámara.
- Cuando se incrementa la distancia de los objetos a la cámara, de manera que se pueda enfocar a mayor distancia (en este caso también se reducen las dimensiones de los objetos).

-      Cuando se utilizan objetivos de poca distancia focal (gran angular ).

PROFUNDIDAD DE CAMPO

Es el área por delante y por detrás del objeto o personaje principal que se observa con nitidez. Depende de 3 factores:

- La distancia focal. Las cámaras con objetivos de poca distancia focal (gran angular) proporcionan más profundidad de campo a las imágenes.

- La apertura del diafragma. Un diafragma poco abierto aumenta la profundidad de campo de las imágenes.

- La distancia de los objetos a la cámara. La profundidad de campo aumenta cuando se enfocan los elementos más lejanos y disminuye al enfocar objetos próximos.
Una buena utilización de la profundidad de campo permite obtener interesantes efectos estéticos, destacar determinados objetos y difuminar otros para evitar distraer la atención del espectador.

SIMETRÍA. Cuando en un encuadre aparece repetido un elemento, parece el reflejo del otro en un espejo. Las composiciones muy simétricas resultan agradables, dan una sensación de estabilidad, pero a veces monótonas. Son composiciones más dinámicas, inestables y producen tensión dramática.
En la composición de  imágenes los espectadores deben centrar su atención en los lugares convenientes.

REGLA DE LOS TERCIOS. Los personajes u objetos principales estarían colocados en las intersecciones que se producen al dividir la pantalla en tres partes iguales de manera vertical y también de manera horizontal. Así se evita la monotonía.
Aspectos a tener en cuenta:

·         Los personajes principales no han de ocupar el centro del encuadre;

·         La línea del horizonte nunca dividirá horizontalmente el encuadre en dos partes iguales.

 EL AIRE. Espacio más o menos vacío que se deja entre los sujetos principales que aparecen en una imagen y los límites del encuadre.

Normas:

·         El primer plano y el plano medio han de dejar aire por encima de la cabeza de las personas.

·         Cuando en una secuencia de vídeo los sujetos caminan, es necesario un espacio delante de ellos.

   LÍNEAS CURVAS. Producen una sensación de dinamismo, de movimiento, de sensualidad. En general las líneas curvas dan relieve y sensación de continuidad, al igual que las líneas inclinadas proporcionan un ritmo más dinámico.